Palestras | Encontros
Próximas Palestras | Encontros:
Algumas palestras são abertas ao publico e outras apenas para Associados FCCB. Veja a programação abaixo.
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Palestra/Apresentação: Abril 2026 (FCCB 87 anos)
A Gênese Moderna na Fotografia de Nelson Kojranski
Rubens Fernandes Junior – 25.04.2026 – as 15 horas
Nelson Kojranski (1927-2015), viveu um curto período próximo da modernidade fotográfica do Brasil. Já disse e escrevi, em diversas ocasiões, que a história da fotografia, especialmente a brasileira, é um gigantesco iceberg do qual conhecemos somente uma pequena ponta, sustentada por uma enorme, poderosa e desconhecida massa d`água ainda em estado sólido. Ainda a ser desvendada.
Trazer à superfície as fotografias de Nelson Kojranski, neste momento, é um enorme desafio. Precisamos reencontrar sua importância no movimento deflagrado pelo Foto Cine Clube Bandeirante – FCCB –, que por sua vez, já é um capítulo consolidado na história da nossa fotografia. Por outro lado, é fascinante descobrir o jovem Nochum, judeu de origem lituana, nascido em Vilna, que aos 19 anos, tornar-se associado do FCCB. De acordo com suas filhas, ele pode ter sido funcionário do clube e, aos poucos, foi se enturmando com os associados e aprendendo a fotografar.
Antes de traçarmos sua trajetória no movimento moderno da fotografia brasileira, desencadeado internamente no Foto Cine Clube Bandeirante, denominado de Escola Paulista de Fotografia, lembramos que seu nome e suas fotografias começaram ganhar destaque na última década. Basta lembrar das mais recentes exposições coletivas em que participou sobre esse movimento: Festival de Arles – Parc des Ateliers, Fundação LUMA (2025); Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA, 2021); Museu de Arte de São Paulo (MASP, 2016); Centro Cultural São Paulo (CCSP, 2009), por ocasião do 70˚ aniversário do FCCB; Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú (2009).
E o quê dizer de suas fotografias? Com certeza, elas circularam pelo movimento fotoclubista, conforme atestado pelas publicações pesquisadas, e estavam inseridas nas visualidades características defendidas e propagadas pelo Bandeirante. Ou seja, praticou uma fotografia moderna, que através das formas distintas, ângulos inusitados, singularidades expressivas, rompia com a fotografia acadêmica e pictorialista presente nas primeiras décadas do século 20. Uma fotografia figurativa, raramente se aproximando da abstração.
Veja texto completo sobre Nelson Kojranski no site da Kobbi Galeria – clique aqui
Rubens Fernandes Junior, pesquisador e curador de fotografia.
Autor dos livros: Fotobiografia de Conrado Wessel, Fundação Conrado Wessel, 2024; Fotografias Deserdadas, Editora Tempo d’Imagem (2022); YALENTI, fotografias de José Yalenti, Editora Madalena (2019); Papéis Efêmeros da Fotografia, Editora Tempo d’Imagem, Fortaleza (2015); Geraldo de Barros – Fotoformas e Sobras, Editora Cosac Naify, São Paulo (2006); Labirinto e Identidades – Fotografia Brasileira Contemporânea, Editora Cosac Naify, São Paulo (2003); entre outros.
Foi Curador das exposições: A Gênese Moderna da Fotografia de Nelson Kojranski, Kobbi Gallery (2025); A Beleza diante dos Olhos – centenário de Thomaz Farkas, MIS-Ceará, 2024; Modernidades Atravessadas – Fotografia, Cinema e Artes Gráficas, MAB-FAAP (2022); Um Olhar Moderno, São Paulo, de Theodor Preising, Unibes, São Paulo (2021); O que os Olhos Alcançam, fotografias de Cristiano Mascaro, Sesc Pinheiros, São Paulo (2019); Mosaico do Tempo – 70 anos de fotografia de German Lorca, Itaú Cultural, São Paulo (2017); A(s)simetrias, fotografias de Geraldo de Barros, Galeria Brito Cimino (2006); entre outras.
Recebeu o Prêmio Mérito Cultural na Fotografia, da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, em 2020; o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, em 2014; Prêmios de melhor exposição/curadoria pela Associação Paulista de Críticos de Arte pelas exposições A(s)simetrias, fotografias de Geraldo de Barros, Galeria Brito Cimino, São Paulo, 2006; e Mario Cravo Neto Fotografias, no Museu de Arte de São Paulo, 1995.
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Palestras já realizadas:
Palestra / Apresentação – Março 2026
IA como extensão da imaginação
Daniela Lucheta – 28.03.2026 – as 15 horas
Artista visual formada em Design Gráfico pela FAAP, atua também como fotógrafa e desenhista. Desenvolve trabalhos em diversas técnicas, como gravura, pintura em tela, aquarela e ilustrações para capas de livros e catálogos.
Há cerca de 13 anos dedica-se à fotografia de rua e ao desenho urbano (urban sketch), com foco na dimensão sensível e emocional dos espaços e das presenças cotidianas. Nos últimos três anos, vem aprofundando sua pesquisa autoral com o uso de Inteligência Artificial como linguagem artística.
Participou de diversas exposições e bienais de fotografia, tendo recebido duas Menções Honrosas. Já integrou a programação de importantes festivais, como Paraty em Foco, Foto em Pauta, Amparo em Foco e Mobile Photo Festival, sendo neste último vencedora na categoria IA, com obra exposta no MIS/SP.
Palestra dia 28.03.2028 – as 15 horas na sede do FCCB
Palestra foi transmitida no Instagram do FCCB
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Palestra/Apresentação – Março 2026
A Celebração Mexicana do Dia dos Mortos
Rituais nos Cemitérios
Bete Marques – 07.03.2026 – as 15 horas
O México é um país onde a morte não é tabu: é compreendida como uma transição. Com a morte do corpo as almas seguem em suas jornadas de evolução, mas anualmente têm permissão para visitar os vivos.
Para este encontro o país se veste em festa: espaços públicos e privados são decorados com muito esmero, flores e cores. Os cemitérios se convertem em palco de rituais intimistas e ao mesmo tempo, festivos. As almas devem ser recebidas com alegria e amor e em alguns casos, seus corpos precisam “tomar banho e mudar de roupa”.
Nesta conversa apresento uma coletânea de fotografias realizadas entre 2014 e 2019, em diferentes regiões do país. Mais do que a celebração mais popular do país, o Dia dos Mortos é reflexo do orgulho que o povo mexicano tem de suas origens, tradições e história.
Sobre Bete Marques:
Bete Marques (1980). Luso-brasileira, fotografa desde 2011 e tem a cultura como tema de seu trabalho.
Em 2014 iniciou o trabalho sobre o Dia dos Mortos no México, documentando as celebrações nos cemitérios do país.
Em 2016 e 2017 teve o trabalho exibido no Festival de Fotografia de Tiradentes por meio de seleção em convocatória e projeções. Em 2017 fez parte da Mostra Blanco y Negro, exposição coletiva exibida no Espaço Uruguayo, em São Paulo, que contou com a curadoria de Juan Esteves.
Entre 2016 e 2019 integrou a equipe da revista Anuário do Carnaval SP, publicação inteiramente dedicada ao registro dos desfiles das escolas de samba dos grupos Especial e de Acesso do Carnaval paulistano.
Em julho de 2019 foi uma das fotógrafas convidadas a integrar a exposição Homo Urbanus, exibida durante o Festival de Fotografia Interfoto, na cidade de Itu, com curadoria de Marcos Varanda. Em agosto expôs o trabalho Fortalezas Urbanas no Festival de Fotografia de Paranapiacaba. Em setembro do mesmo ano foi uma das finalistas da convocatória do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco, com a imagem “Guadalupe”, parte do trabalho sobre a celebração mexicana do Dia dos Mortos.
Entre 2021 e 2023 integrou a diretoria da Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos de São Paulo (ARFOC-SP).
Em 2022 iniciou seu trabalho de cobertura do Festival Folclórico de Parintins.
Em 2023 e 2024 compôs a Mostra Afetos e Memórias, idealizada pela fotojornalista Eliária Andrade e que contou com curadoria de Bárbara Copque e Rosane Borges.
Palestra dia 07.03.2026 as 15 horas na sede do FCCB
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Palestra Novembro 2025
Um “Olhar” sobre o mundo …
Palestra com Roberto Esteves
29 de Novembro de 2025 – as 15 horas
no Foto Cine Clube Bandeirante
Roberto Esteves fotografa desde 1977, com muitos retratos femininos (que o levou a exposição no MASP), Foto-documentário no S.O.S criança, Foto- Documentário na Casa de Detenção de SP (Carandiru) e seus trabalhos mais recentes “Mãos Negras é o Café Descendentes de uma viagem Afro-Atlântica”.
Quem é Roberto Esteves
Repórter Fotográfico mtb 028471/99 tendo iniciado na Fotografia no ano de 1977 em uma agência de publicidade como assistente de estúdio sendo assistente de diversos Fotógrafos, no inicio dos anos 80 começou a Free-lancer na revista Winterviem, sucessivamente passou por grandes jornais da imprensa Paulista, fotografou campanhas políticas para O.A.B de SP, AMB- Associação de Magistradis do Brasil, Fotógrafo especial da Cruz vermelha brasileira e professor de fotografia e fotojornalismo em diversas entidades.
@papocafeefotografia
@robertestevesfotografo2
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Palestra/Encontro – Agosto 2025
IA na Fotografia: Oportunidades, Ameaças e a Dimensão do que está por vir
Palestra com Leo Saldanha
📅 16 de agosto as 15 horas | Duração: 1 hora
📍 Foto Cine Clube Bandeirante
A Inteligência Artificial está remodelando o presente e o futuro da fotografia. Na palestra exclusiva no Foto Cine Clube Bandeirante, Leo Saldanha (jornalista, pesquisador e especialista em inovação no mercado fotográfico) convida você para uma reflexão estratégica e provocadora sobre o impacto real da IA no universo da imagem.
Partindo de três pilares fundamentais: criatividade, produtividade e marketing.
A apresentação abordará:
– Oportunidades concretas para fotógrafos, artistas e produtores visuais
– As principais ameaças e desafios éticos, técnicos e de mercado
– O que já está acontecendo e o que está por vir em um cenário em constante aceleração
Com uma linguagem acessível e profunda, Leo reúne dados de mercado, tendências, cases atuais e provocações que ajudam a entender como se posicionar em meio às transformações. Uma palestra essencial para quem vive a fotografia como arte, linguagem e profissão.
Sobre Leo Saldanha
Jornalista, professor e especialista em inovação no mercado da imagem, Leo Saldanha atua há mais de 25 anos unindo fotografia, estratégia e criatividade. Fundador da comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto, é referência em inteligência artificial aplicada à fotografia no Brasil, além de autor de diversos eBooks, workshops e mentorias voltados para profissionais da imagem que desejam se destacar em um cenário em constante transformação.
Com uma linguagem acessível e visão de futuro, Leo conecta tradição e tecnologia para ajudar fotógrafos(as) a se manterem relevantes, criativos e sustentáveis. E tudo isso sem abrir mão do olhar único que cada um carrega. enfbyleosaldanha.com
Palestra realizada com sucesso.
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Palestra| Encontro 2025: Julho
Imagens Públicas: fotografia, cidadania e políticas culturais
O direito à cultura como direito à memória e à representação
com Felipe Garofalo
Dia 12.07.2025 – As 15 horas – Evento gratuito para Associados FCCB
Sobre o Autor:
Felipe Garofalo (1983, São Paulo, SP) é pesquisador e gestor cultural, com atuação voltada para fotografia, memória e políticas públicas de cultura. Especializado em Gestão Pública (FESPSP), Gestão de Cidades (UNINOVE) e Gestão e Políticas Culturais (Universitat de Girona), é mestrando em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA/USP, sob orientação do Prof. Dr. Tadeu Chiarelli.
Idealizou e implementou o LAB FOTO no Centro Cultural São Paulo, integrou o Núcleo de Curadoria do Museu da Cidade de São Paulo e foi curador adjunto de exposições como “Registros do Brás”, “Uma outra cidade, um outro tempo” e “Mário de Andrade e a estética fotográfica modernista”. Escreve sobre fotografia e cultura em veículos especializados, como o site da REDE – Rede de Produtores Culturais da Fotografia, o Jornal da Fotografia e a Revista Morel. É membro do Fórum Brasileiro de Direitos Culturais (FBDC), da Rede de Produtores Culturais (REDE), do Núcleo de Fotografia de Campinas (NUFCA) e do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB).
Palestra realizada com sucesso.
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Palestra| Encontro 2025:
A Foto-Linguagem na Obra do Artista Plastico
Fernando Durão
Dia 10 de Maio de 2025 – as 15 horas
Artista Plástico, nascido em Portugal em 1952, radicado em São Paulo desde 1970, deu início à experimentação da fotografia autoral desde 1975, ao aceitar o desafio do já consagrado fotografo Eduardo Salvatore para participar aos Salões de Fotografia realizados pelo FCCB.
Nestas 4 décadas Durão, construiu uma longa carreira de sucesso, fruto de sua dedicação e a soma da pintura, desenho, escultura e fotografia como linguagem visual.
Neste palestra o artista, fará explanação de seu percurso de artista plástico a artista visual, tendo a pesquisa, a experimentação e as aberturas a novos conceitos que o levaram a criar um estilo definido e representativo de sua personalidade em sua Foto-Linguagem.
Falará também sobre: o mercado, o cenário, e o valor da obra de arte, sendo ela artes plásticas ou fotográficas.
Foto-Biografia de Fernando Durão
Passei a pensar a fotografia como linguagem, por vezes temática, por vezes conceitual, uma fotografia que fosse um recorte representativo de meu sentimento, de meu olhar inquieto sobre o mundo. A câmara fotográfica nesse momento ganha um significado maior, passa a ocupar meu estúdio com status de uma nova ferramenta paralelamente a meus pincéis e tintas.
Após uma profunda pesquisa de técnicas e suportes, somado à uma preocupação de conteúdo e de um olhar criativo realizo em 1974, a primeira edição de um audio-visual, tema a obra e o artista, apresentado no SESC-Carmo SP.
A década de setenta é marcante não só pelo meu ingresso como artista na fotografia, mas. principalmente porque fica claro meu compromisso com esta linguagem no desenvolvimento de minha carreira.
A fotografia e suas múltiplas possibilidades passaram a fazer parte de meu trabalho como proposta de expressão artística.
A convivência e a possibilidade de intercalar ferramentas dos dois segmentos a pintura e a fotografia, me levou no final da década de 90 a um novo resultado plástico. Convidei a atriz e perfomancer Marcya Harco para um ensaio fotográfico que intitulei “ Fotopintura ”, não a fotopintura tradicional quando o fotógrafo coloria a fotografia feita em preto e branco, outras vezes complementava o vestuário ou juntava a imagem do casal que nunca havia sido fotografado juntos.
Minha proposta no projeto “ Fotopintura ” apresentou um novo conceito no qual somei e utilizei a linguagem do desenho, da pintura e da fotografia em uma leitura contemporânea, um diálogo entre a fotografia preto e branco ampliada em grandes formatos com a intervenção pictórica com tintas coloridas. O resultado da soma destas duas técnicas me possibilitou códigos estéticos em perfeita harmonia.
Vivenciamos grandes e profundas mudanças não só nas ferramentas, nas novas tecnologias, mas principalmente nos novos conceitos: uma fase de transição na renovação do mundo.
Como artista que se sente responsável por representar sua época, fiz inúmeras experiências no campo da arte fotográfica-analógica -digital, registrei milhares de imagens do cotidiano urbano, editei e recriei com novos cortes, novo olhar e novos processos fotográficos.
Neste momento somo o analógico ao digital para construir um novo olhar ao revisitar a grande METRÓPOLI, São Paulo.
Fernando Durão
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Palestra: Como Montar Seu Site de Vendas Fotto?
Dia 13.03.2025 – das 19 as 21 horas
Conteúdo do curso:
• Organização do site:
o Como estruturar o site de forma profissional e atrativa.
o Criação de um layout intuitivo e fácil de navegar.
• Material de divulgação:
o Estratégias para divulgar seus trabalhos para parceiros e potenciais clientes.
o Criação de materiais de marketing eficazes.
• Plataforma Fotto:
o Como subir fotos na plataforma corretamente.
o Organização de fotos em pastas e galerias.
• Loja online:
o Como configurar sua loja virtual na Fotto.
o Definição de preços e pacotes de fotos.
• Vendas e precificação:
o Técnicas de vendas para aumentar o número de pedidos.
o Como precificar suas fotos de forma competitiva.
• Gestão financeira:
o Utilização de planilhas de acompanhamento de vendas.
o Geração de relatórios de vendas.
o Controle de pagamentos e recebimentos.
Benefícios do curso:
• Aprendizado com um profissional experiente no mercado fotográfico.
• Domínio de todas as etapas da criação e gestão de um site de vendas de fotos.
• Acesso a ferramentas e técnicas para aumentar suas vendas online.
• Possibilidade de gerar renda com a venda de suas fotografias.
Informações adicionais:
• O curso é ideal para fotógrafos de todos os níveis de experiência que desejam vender suas fotos online.
• A plataforma Fotto oferece recursos completos para a criação e gestão de um site de vendas de fotos.
• O curso fornece um guia passo a passo para utilizar todas as funcionalidades da plataforma.
O curso ministrado por Celso Vick, fotógrafo, fotoclubista e arte educador com mais de 30 anos de experiência, oferece um guia completo para criar e gerenciar um site de vendas de fotos na plataforma Fotto. O curso abrange desde a organização inicial do site até o acompanhamento de vendas e pagamentos, fornecendo todas as ferramentas necessárias para o sucesso na venda de fotografias online.
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Palestra/Encontro Fevereiro 2025
Salões e as Distinções Fotográficas
Dia 22.02.2025 – A partir das 15 horas
Vamos fazer uma conversa com os Associados FCCB sobre a relação das aceitações / premiações dos salões com as diversas distinções fotográficas, com enfase na FIAP – Federação Internacional de Arte Fotográfica, principal entidade que congrega os salões fotográficos.
- Como escolher uma fotografia para um Salão
- Salões com Patronage – Confoto, FIAP e IAAP
- Circuitos – Todos os salões valem?
- Quantidade de fotos / Salões / Aceitações para distinções
- Afiap, Efiap, HonFiap qual a diferença
- Documentação para solicitação de distinções
Apresentação de José Luiz Pedro – Presidente FCCB, ex-Liaison Officer FIAP , Embaixador IAAP e um dos Organizadores do Brazilian International Photographic Circuit
Palestra Junho 2024:
Processos Fotográficos Históricos ou Alternative Processes
com Luciano Milano Filho – dia 15 de junho as 15 horas
Os processos fotográficos históricos ou Alternative Processes são uma parte fascinante da evolução da fotografia ao longo dos anos. Iniciando pelos processo de Daguerre em 1839, passando pela Calotipia, Cianotipia, Impressoes em albumina, Goma Bicromatada, Platinotipia.
Esses são apenas alguns dos principais processos fotográficos históricos que contribuíram para o desenvolvimento da fotografia ao longo dos anos. Cada um deles trouxe avanços únicos em termos de qualidade, acessibilidade e possibilidades criativas.
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fotos: Luciano Milano Filho
Luciano Milano Filho é um artista visual e fotógrafo com formação em arquitetura pela Faculdade de Arte Alcântara Machado e Mestre em Habitação pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo.
Seu trabalho busca trazer um entendimento mais profundo da natureza humana, através de uma forma fantasiosa e misteriosa, que combinam elementos do surrealismo, expressionismo e tenebrismo.
Trabalha com fotografia desde 2018 e atualmente atua como fotografo colaborador no estúdio Gal Oppido e desde 2019 estuda os processos históricos alternativos como forma de expressão de sua linguagem fotográfica.
Teve vários trabalhos selecionados em concursos fotográficos nacionais e internacionais como, 1st. Brazilian International Photography Circuit (2023, Ribeirão Preto), 10º Salão de Arte Fotográfica ABCClick (2022, São Paulo), Trevo Photo Arte Brasil (2022, Salvador), 14º Salão Nacional de Arte Fotográfica de Londrina (2020, Londrina), 4ºPhoto Nature Brasil (2020, Jáu), 8º Salão Fotográfico de Ribeirão Preto (2020, Ribeirão Preto), Concurso Foto in Foco (2019, Cosmópolis).
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fotos: Robert Demachy
Evento Gratuito.
Palestra Abril 2024 : Macrofotografia sem Mistério
com Leo Barbosa – dia 20 de Abril
foto: José Luiz Pedro
Palestra / Encontro com o fotógrafo Leo Barbosa especializado em Macro fotografia.
Venha conhecer e entender como são feitas muitas das fotografias macros que participam de Salões, Bienais e Circuitos.
Tópicos da palestra:
- E o que macro?
- Técnicas / cuidados
- Configurações
- Equipamentos/acessórios
Sobre o autor: Leo Barbosa – Com foco na natureza, paisagens, arquitetura e principalmente em macro fotografia Fotografo Amador, Orquidófilo e Associado FCCB.
Palestra Fevereiro 2024 : Fotografia de Família
Dia 24 de Fevereiro de 2024 – Sábado – as 15 horas – Palestra Gratuita
Com Flávio Leão – @leaostudio
A fotografia de família é com certeza um dos maiores segmentos onde o fotografo pode atuar.
Ela não está ligada somente ao retrato tradicional de uma família, como por exemplo pai, mãe e filhos. Ela é muito mais ampla, pois hoje existe um enorme diversidade das etnias, gêneros e religiões, fazendo com que existam os diversos ritos, cerimônias, tradições e eventos a serem fotografados.
Assim, um fotógrafo de família profissional tem a missão de capturar momentos autênticos e emocionais, criando imagens que serão tesouros duradouros para toda a vida.
Essas fotos podem documentar a formação, o crescimento da família, os momentos especiais e as relações ao longo do tempo.
Por isso convidamos você para assistir a palestra “Fotografia de família – O mercado que sempre cresce! “
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Palestra Novembro 2023 – “As Cores de Minharro” com Ricardo Biserra
Dia 25.11 as 15 horas
fotos: João Miharro
Palestra Gratuita
Tudo começou com uma passeio pelo centro de SP e uma visita a um Sebo, se deparar com uma caixa cheia de Slides Positivos e com nome do Fotógrafo e o título da Foto é quase um milagre, assim tive contato com a Obra e olhar de João Minharro e passei a pesquisar sobre esse grande nome da fotografia brasileira, membro do FCCB e da FIAP ele sempre foi muito conhecido pelas suas fotos em PB, agora teremos a oportunidade de conhecer um pouco mais de sua história e ver algumas de suas fotos em cores, uma verdadeira viagem no tempo. Viva a Fotografia, o FCCB e João Minharro, que no último dia 01 de novembro celebraria 100 anos!
Ricardo Biserra, nascido em Taboão da Serra – SP
Fotógrafo, formado em Marketing, pós-graduando em Fotografia e Arte, Jornalista, Dublador, Locutor de Radio, Produtor Cultural e Professor de Fotografia.
Idealizador e fundador do coletivo Olhar Plural, responsável por vários projetos na fotografia como: Fotroca, Foto Na Rua, Mirar – Festival Itinerante de Fotografia, FotrocArte e Foto Sarau, Feira de Artes Direto do Produtor, Editora Olhar Plural entre outros
Participou de exposições coletivas em Vinhedo “Horizontes Naturais”, “A Pompeia que eu Amo” na Pompeia, “The Black Book” na Lapa, “Mirar Itaquera” em Itaquera, Exposição Fotográfica Salvador Ângulos e Cores no Senac de Salvador, Interfoto Itu, Todes Por Sampa, Missa Afro e Infinitos Tons de Cinza na Galeria Consigo. Exposição individual Last Milonga na Passagem Literária da Consolação e Unibes Cultural.
Seis livros editados, São Paulo Cidade Cinza, Cidades em Gotas, Dust, Ultima Baroneza, a série Efêmeras Eternas, Last Milonga e Cidade Blue.
Idealizador e organizador das Exposíções “O Trabalho e Os Trabalhadores”, Mirares, Todes Por Sampa e Memórias do Carnaval, criador dos prêmios Lewis Hine de fotografia de Trabalho e Cristiano Mascaro de Fotografia Urbana
Vencedor do Concurso “Terra da Garoa” de 2015 com a foto “Aurora da Vida”.
Ricardo Biserra – ricbiserra@gmail.com
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Palestra Outubro 2023
Dia 21 de Outubro as 15 horas – Carlos Cavalheiro – Iluminação Estúdio Fotográfico
Experiencia profissional a mais de 20 anos dedicados a retratos.
Monitor do curso de iluminação em estúdio no Clube Foto Amigos de Santos, ministrou diversas palestras sobre fotografia com celulares, desmistificando a associação de equipamentos caros e a boa fotografia.
Na fotografia de retratos tem como referência os grandes pintores e fotógrafos de moda e com uma abordagem mais especifica em modelos plussize.
No estúdio usa as luzes para enaltecer o personagem desejado.
Instagram #carloscavalheiro
Carlos Cavalheiro
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Palestra Julho 2023
NFT’s (NFoto)- Leo Saldanha –01.07.2023 – as 15 horas
A nova fase de valor da fotografia já começou
E se a fotografia digital voltar a ter valor? O fato é que isso já está acontecendo. Como? A fotografia blockchain oferece uma nova fase de valor para a sua fotografia. Com uma tecnologia que garante procedência, autenticação, liberdade, visibilidade mundial e posse garantindo todos os direitos ao profissional. E mais: essa tecnologia vai avançar ainda mais com a rápida transformação provocada pela inteligência artificial. Até porque, com mais artes digitais e fotografias criadas com a colaboração de I.A. vamos precisar ainda mais da autenticação da fotografia blockchain
O que é a fotografia blockchain? São ativos digitais únicos. Na prática uma foto blockchain é única e tem valor mesmo sendo digital.
Hoje marcas, artistas e organizações investem nos NFTs de olho na nova fase da internet. Empresas como Nike, Disney e Starbucks são só algumas das empresas envolvidas com essa tendência. Entre os artistas, nomes como Sebastião Salgado e Agência Magnum já estão participando com coleções de fotografias NFTs.
Eu cresci na fotografia já que meu pai (Carlos Dreher) ajudou a consolidar esse mercado no Brasil. Quando criança caminhava no laboratório que ele dirigia e lembro até hoje do cheiro dos químicos do processo de revelação. O legado que trago comigo das muitas vivências na fotografia seguem inspiradores. São mais de 22 anos de atuação no mercado fotográfico e muitos dizem que sou um dos grandes pesquisadores da fotografia como negócio no Brasil.
Sou antes de tudo um curioso, apaixonado por temas variados como negócios, inovação, fotografia e o mundo da imagem. Atuei e atuo em muitas frentes. Do jornalismo ao ensino. São muitos anos de matérias indicando e percebendo os rumos da fotografia brasileira. Já palestrei (pelas minhas contas) para mais de 20 mil pessoas levando em conta eventos nossos (Feira Fotografar e FHOX) e de terceiros.
Desde 2017 passei a tocar um projeto especial (esse site e seus produtos e serviços) da Escola de Negócios da Fotografia. Começou presencial e evoluiu para o online. Mentoria, cursos e ferramentas que ajudam fotógrafos e negócios de foto a prosperarem. Escrevi entre 2020/21 dois livros: Marketing Básico para Fotógrafos (o primeiro do Brasil sobre o assunto) e Guia Foto+Produto. Desenvolvi o primeiro aplicativo do Brasil para formação de preços para fotógrafos. Já fui jurado, já entrevistei grandes nomes da fotografia nacional e internacional. Mas o que me motiva mesmo é ver pessoas felizes podendo viver bem da fotografia. Logo, espero poder te ajudar a fazer o mesmo.
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Palestras Maio 2023
Shunga: Serenos e Ofegantes – Gal Oppido – 25.05.2023
Fotógrafo ensaísta e expoente da arte contemporânea brasileira, Gal Oppido é um ávido pesquisador da arte erótica japonesa, “Shunga”. Em suas fotografias, aquarelas, xilogravuras, obras em suportes diversos, o corpo é fonte provedora de liberdade e sensualidade, inquietação e mistérios, tal qual um lugar a ser desbravado. Uma síntese inédita desta aproximação com a cultura japonesa poderá será apresentada na palestra Shunga: Serenos e Ofegantes.
Durante os quase três séculos do período Edo, o Japão vivia um momento de isolamento. Foi nesta época que nasceu Shunga, a arte erótica que trazia à sociedade uma espécie de cartilha sexual, com ilustrações dos mais diferentes ritos sexuais de características gráficas e cores vivas criadas pelos principais artistas deste período.
Para Oppido, que teve o primeiro contato com Shunga no início da década de 1970, Shunga vai muito além dos ritos sexuais. “É praticamente um estado de percepção”, ele diz. E é o que afirma por meio da seleção de obras que compõem a exposição.
A série Serenos e Ofegantes são ensaios fotográficos com performers com diferentes corpos e etnias, que ora aparecem nus ou seminus, ora apresentam-se trajando quimonos tradicionais japoneses e outros projetados por Oppido, por fashion designers como Alex Kazuo, Mauro Spolaor e Caio da Rocha.
Gal Oppido
Fotógrafo, arquiteto, desenhista, músico, designer e professor. Destaca-se como fotógrafo ensaísta, com obras nas quais reflete sobre as diferentes interferências no corpo e na relação do homem com a natureza e o espaço urbano.
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Palestras Maio 2023
Ensaio na Moda – Maio 06.05 – 15 horas – Vanessa Sallesaro
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Palestras 2023 – Março
11.03 as 15 horas – Presenças efêmeras: mulheres fotógrafas no Foto Cine Clube Bandeirante com Helouise Costa
foto: Celso Vick
Doação para Biblioteca FCCB – “Mulheres Fotógrafas – Fotografia e Gênero na América Latina” – Helouise Costa e Erika Zerwes
Estudos recentes têm demonstrado que as mulheres estiveram presentes e ativas desde os primórdios da fotografia muito embora os registros dessa participação tenham sido em grande parte perdidos ou simplesmente excluídos das narrativas históricas sobre o meio. Esse encontro irá abordar a presença das mulheres no ambiente fotoclubista brasileiro, desde o século XIX, tendo como foco o Foto Cine Clube Bandeirante entre as décadas de 1940 e 1950. Serão analisadas as trajetórias de algumas fotógrafas, tais como Hermínia Nogueira Borges, Dulce Carneiro, Gertrudes Altschul, Palmira Giró e Annemarie Heinrich.
Helouise Costa é docente e curadora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, especializada em história da fotografia. Entre suas publicações encontram-se: A fotografia moderna no Brasil (São Paulo: Cia das Letras, 2004); As origens do fotojornalismo no Brasil: um olhar sobre O Cruzeiro (São Paulo: IMS, 2012); Fronteiras incertas: arte e fotografia no acervo do MAC USP (São Paulo: MACUSP, 2019; Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e gênero na América Latina (São Paulo: Intermeios, 2021), entre outros.
Palestras 2023 – Março – Sábado – 04.03 – Produção de exposições fotográficas com João Kulcsar as 15 horas
Fotógrafas(os) tem a possibilidade de materializar seus ensaios ao realizar uma exposição fotográfica, mas até chegar até este ponto, se deparam com inúmeras questões e desafios. Essa palestra é voltada para fotógrafas(os), artistas visuais, produtores e estudantes, para apresentar algumas destas questões.
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João Kulcsár
Professor visitante na Universidade de Harvard. Mestre em artes pela Universidade de Kent, Inglaterra. Professor e coordenador de foto do Senac durante 30 anos. Coordenador de projetos de formação de professores no Brasil e exterior, foi curador de diversas de exposições. Diretor do Festival de Fotografia de Paranapiacaba. @ffparanapiacaba – www.ffparanapiacaba.com.br |
Palestras – Outubro 2022
Quinta feira – 20/10/2022
Google – Como colocar seu site de Fotografia nas primeiras páginas
Minhas Fotos e Meu Portfólio – com Celso Vick
Veja vídeo da palestra no Instagram do FCCB – clique aqui
Sábado – 08/10 /2022
Fotografia de Viagens – Valdemir Cunha e Rita Barreto
Veja vídeo da palestra no Instagram do FCCB – clique aqui
Palestras 2020
Janeiro – Elevado: Um olhar sobre as janelas do Minhocão com Daniela Schneider
Fevereiro – Processos de Construção de Ensaios Fotográficos com Gal Oppido
Março – A Foto-Linguagem na Obra do Artista Fernando Durão
Palestras 2019